中新网北京8月26日电(记者 郎朗)原台词是：“我想要活成自己喜欢的样子日斗优配。”陈子平脱口而出：“我想要活成我喜欢的样子。”
电影《浪浪山小妖怪》录音棚里，画面定格，情绪翻涌，空气好像都是热的；玻璃幕墙另一端的操作间里，好多人却在悄悄抹眼泪，空气湿漉漉的。
看似微小的改动，将一个旁观者(“自己”)的叙述变成了角色本身(“我”)的宣告。一字之差，从旁观到投身，从演绎到成为。
这一刻，配音演员陈子平与浪浪山小猪妖之间那堵次元壁彻底消失了。这个瞬间如此真挚，以至于整个剧组都决定修改字幕来保留这个“错误”。
于是，观众听见的，不再只是一个动画角色的声音，而是一个真实的“我”在说话；在这份真实中，每个普通人都得以安顿自己。
图为电影《浪浪山小妖怪》“小猪妖”配音演员陈子平。(记者 徐峻杰 摄)
意外的试音，注定的相遇
《浪浪山小妖怪》票房破10亿那天，除了在所有社媒平台转发电影官方海报，陈子平还手绘了一张小猪妖头像，旁边签着自己的社媒ID：麟子笙。
这是个慢热的人——所有社媒平台的头像都是笑着、闹着神态各异的小猪妖，发消息时，也喜欢用小猪妖的表情包。采访这天下着雨，他身穿《浪浪山小妖怪》的主题T恤，背着小猪妖造型的背包，远远看去，是一团慢慢移动的天蓝。
正式对话开始前的寒暄，得到的大多是简短的回答，只有在聊到有关电影、小猪妖的时候，他平静的脸上会活跃兴奋的神采。
2025暑期档，动画电影《浪浪山小妖怪》是当之无愧的黑马。截至8月25日，影片票房已突破12亿，相关周边文创也火得一塌糊涂，作为影片主角的配音演员，陈子平自己都抢不到，T恤和背包是以高出原本的价格从其他渠道购入的。
市场的火热一开始让他有些懵，就像和小猪妖结缘的那次面试一样。
原本他面试的是影片中的“白老鼠精”，导演陈廖宇听完后想了一下：“你这样，你试试猪吧。”
试了三场。第一场是电影最开始小猪妖吓唬樵夫，不太听得出陈子平的本声；试了第二场，蛤蟆拉磨，小猪妖痛心疾首地问：“蛤蟆你的尊严呢”，导演还是有一些犹豫；最后一场，小猪妖教猩猩入戏：“你就是齐天大圣，说台词儿！”
“好，就你了。”导演拍板。
“……什么？……好！那来吧！”面试结果有了意想不到的转折，没有任何心理准备日斗优配，陈子平有点愣住了，小配角一跃成为故事核心人物。
命运总是喜欢重复、推演、偶合，看似是“意外”，其实或许早在2017年就已埋下伏笔。当时陈廖宇执导动画电影《吃货宇宙》，陈子平在其中为“方咔咔”配音。其中有个片段，“方咔咔”被倒吊着，陈子平让导演拉着自己的裤腰带，好像自己也被吊着，就这样录完了整场戏。这个故事后来还常常被人提起。
“我们两个都是比较追求极致的人。”陈子平说。
慢热的“热得快”
虽然生活里面确实是个慢热的人，但录音的时候，陈子平有个外号叫“热得快”。
从东方水墨写意美学，到角色设定、配音、故事走向，在观众眼中，《浪浪山小妖怪》都达到了一种“极致”。
录音棚里，站在麦克风前，目光紧盯屏幕，故事随着精美的画面一帧帧展开，陈子平把自己完全交给角色，把自己彻底扔进浪浪山的夏天：“导演跟我说，你不要设计发出什么声音，就用真心，要有爱，让人能体会到你的心就够了。”
陈子平这样形容自己与小猪妖的关系：“不是我去设计他，而是他来设计我。”如果是小猪妖站在这里，会是什么表现？会怎样跟别人交流？
唯一一次借助“外力”、勉强算做“设计”的，是为了找到小猪妖说话时那点可爱稚拙的“獠牙感”，他试着把面包、棉花塞进嘴里，但这些都太软，最后找到卫生纸团，塞在上嘴唇两侧，磨得生疼。
“但那种疼痛让我觉得，小猪妖在长牙了。” 这句话陈子平说得很轻、很慢、很温柔，仿佛说起一位真实存在的朋友。
配音是一场孤独的共演。大多数时候，演员们分批进棚，各自演绎。合作，靠的是多年磨合的默契，也不需要私下有什么讨论：“我们合作快十年了，他们说哪句话会是什么状态，我很快就懂了，明白，来吧，就一定可以的。”
大多数时候，录音棚里只听得到自己的声音，周围一切的存在感都在慢慢降低。只有当一场戏结束，回头再看玻璃幕墙另一边的人们，才会看到直接的反馈，喜悦、感动、爆笑、沉默，无所遁形。
随着故事进行，陈子平越来越觉得自己不仅仅是途经小猪妖的故事，他们彼此理解，融合，命运也在发生共振。
小猪妖一路跌撞、被骗、被嘲笑，却始终没有放弃“取经”的念头。他犯错、他固执、他天真、不被看好，却也总是在跌倒后爬起来，继续往前走。
一切不过是，尽我所能。
“在取经这条路上，他其实是像拼拼图一样，寻找自己，完成自己。”陈子平说，“它代表了我们这一代人，甚至每一个人。我们都曾想去浪浪山外边看看，都曾有一个简单却遥远的梦想。历经现实的磋磨后，谁又不是强撑着呢？”
陈子平感受着小猪妖的惶恐、执着、强撑下的委屈，还有眼底始终没有熄灭的光亮。这个在短片《小妖怪的夏天》里形象质朴的小猪妖，在电影里有了更为动人、真实的、成长的弧光。
在配最后那场戏时，与其说 “我想要活成我喜欢的样子”是从陈子平嘴里说出来的，不如说是小猪妖借着陈子平进行自我剖白。陈子平只听得见自己和小猪妖的声音，外面世界的反应完全模糊了。直到录完一扭头，才看见导演和工作人员都在悄悄抹眼泪。
“导演，要不我们再来一遍？”
“不用，我们改字幕。”
毫无保留的相信与交付，超越了技巧，成为电影之外的另一种动人。
Nobody的遗憾与力量
作为贯穿整部电影的主角配音，最让陈子平难忘的一场戏却是没有台词的最后几分钟。
几个小妖怪放出最后的大招，修为尽散，连彼此的名字都不知道，就被打回原型。“好像我们好多事儿都没有干成一样，不甘心，其实我还想，我真的还想……”
——就像那个始终没有说出口的名字，就像每个人生命中那些说不出口的遗憾。
陈子平有点哽咽。一瞬间，他想起很多，比如《孤勇者》里那句：“谁说站在光里的才是英雄”。又比如，当初师弟为《觉醒年代》陈乔年配音，老师问的那个问题：“做这行是为了出名吗？”师弟说：“我根本不关注片尾字幕，我们根本没有字幕。”
电影、电视剧里，当故事结束，字幕快速滚动，配音演员的名字常常在最后出现，有时甚至被广告遮住、被平台跳过。
在这个意义上，像《浪浪山小妖怪》的英文名“Nobody”一样，配音演员，也是一群常常被忽略的“Nobody”，但却是他们的声音，为很多角色注入灵魂，而能以这样的方式让角色活跃在银幕上，作为幕后，已然是一种成就。
“很多大家耳熟能详的台词，现在是更多无名的观众在口口相传，传播对角色的喜爱，所以也是“nobody”给了我们力量，我认为这是互相相辅相成的。大家喜欢角色，我们也希望不负所托，能对得起大家的托举。”
师弟为《觉醒年代》中的陈乔年配音后，许多观众深受角色感动，专门去龙华烈士陵园为陈延年、陈乔年献花。“你看，这就是‘nobody’的力量。”陈子平说，“无名，很强大，也很沉重。”
如果用电影中的一句台词去鼓励现实中的“nobody”，会用哪一句？
陈子平觉得自己的台词还不够有力量。他觉得最好的表达就是影片最后一个画面，那是一句话：敬每一个勇敢出发的自己。
电影正式上映那天，他发了一条朋友圈：“愿我们眼中总有光芒，活成想要的模样。”一张配图是自己和电影海报的合照，另一张是电影最后滚动字幕截图，定格的瞬间包括了所有主要配音演员的名字。
旁边的片尾歌词正好唱到这样一句：这一路走得有模有样日斗优配。
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